故障時代 – 「GLITCHY」Jimmy Rice

香港藝術家 Jimmy Rice 早前於 SHOUT Art Hub and Gallery舉行「JIMMY RICE GLITCHY」展覽，以常用作小故障或是廣東話的「窒機」為主題，貫徹不同新舊作品，從而帶出他的一套獨特見解——在七、八十年代，雖然大家還是欣賞著那老舊的「大牛龜」電視，不時會出現「窒機」畫面，但大家對著未來皆充滿嚮往，惟現在資訊發達人們卻變得隨遇而安，故此希望透過這次的作品，喚回對那時代的回憶。

是次展覽以彩色和黑色對立，營造出強烈的對比感，除了有Jimmy 鍾情的武士、忍者和傳統文化藝術等元素為主角，其中掛在近門口位置的新品也是焦點之一 —— 如載著金魚的太空人模樣，寓意現時NFT 盛行，無論任何人都爭著搶購，但到底其實大家又是否知道自己正在買甚麼；另一幅以墨西哥著名的Cave of Crystals為靈感 —— 水晶代表著永恆，保留數千、數萬年還是歷久不衰，同樣地藝術作品也是能抵抗歲月年輪的洗禮，永恆不變。

再步入場內，可以欣賞到更多「窒機」畫作，在那黑色背景、炫彩之中，有著一條條的格仔橫紋，使它儘管只是靜止的，也會讓人腦裡產生那種「窒機」效果。令人更驚喜的是，Jimmy 最著名的Black Piece《黑俑》今次亦被賦予上色彩，然而他向來的作品都有著隱藏的意思，這不禁讓筆者好奇填上顏色的黑俑，又是否帶著另一種的審視？Jimmy 直言是經過消化後的想法，「黑色背後本身是演繹了一種力量，但因為今次的主題是有關戰爭與和平，所以為了反映出這個年代的Pattern，就會展現出另一種形態。」Jimmy 又強調他的師傅梁一川曾提過，筆墨隨時代，我們需要隨著時代而創作，同時把當下紀錄，故此作品都需要隨時代轉變。

面對恐懼

此外，Jimmy 又隱示這個區域裡的作品，其實有著另一個含意，他沒有明確說出，「如果你細心留意每幅作品，就可以用一個中文字去理解，想想一個口字入面會有甚麼？內裡大家又看到甚麼？我希望給大家咀嚼咀嚼。」筆者迅即在腦海想到一個字，不禁泛起一道苦笑。

隨即想起Jimmy不時會以作品來諷刺時弊，惟在現時這敏感社會中，總會讓人擔心起自身，Jimmy 的回答也令人沉思起來，「用一個簡單的比喻，你看到鬼會否害怕？是會怕了吧？但我會嘗試去望它，嘗試令自己不會害怕，就是這樣簡單。因為你越怕它，它就會越纏繞你，所以我會嘗試不逃避，去望一望，也接受對方是看著自己。」Jimmy 覺得其實每個人對不同事物都有個人看法，而他的作品從來沒有影射或攻擊任何人，單純地將個人的所見所聞、想法跟大眾分享，故此其實兩者也沒有抵觸。

結集的力量

然而是次展覽，其實除了Jimmy 分享個人作品，也特別與八位不同藝術界別的朋友合作帶出「The Peace 」的主題，有此計劃，Jimmy 坦言一直希望跟朋友合作，惟疫情影響才延期至今，他認為合作的力量很強大，而且每個人有能力的時候，那就應有責任去幫助別人，同時做適當的事，所以今次就像自己把「田」拿出來，只是不想一個人耕作，反之擁有大家群策群力，才能讓整件事變得更好。